企业宣传片和纪录片拍摄应该如何选择合适的镜头
| 在企业宣传片或者纪录片拍摄中，一个与摄影摄像构图密切相关的方面就是镜头（lens）的挑选，或者是变焦镜头上焦距（zoom lens）的设定。因为镜头的选择会决定物体在物理和心理上的距离感，与此同时，焦点的设定也能导引观众的注意力。现在大部分的企业宣传片或者纪录片拍摄时都需要离开摄影棚去实景拍摄，因为真实环境中的东西会比摄影棚内的更拥挤也更难辨，所以有时需要用镜头来表现实际上并不存在的距离，因此，镜头的操控就变得更为重要了。 焦距 标准镜头（normal lens）可以表现与人眼相似的视野，所以通常被认为是最不具操控性，但也是最写实的镜头。而且标准镜头所拍摄的场景失真度也是最小的。 长焦镜头（long lens），（或称望远镜头 telephoto lens）可以压缩画面中前景和背景间的感知距离。一般说来，长焦镜头在吸引注意力上的功效是非常显著的。它能把观看者拉进场景之中，并建立起亲近感和参与感。焦距过长的望远的镜头会扭曲透视关系，会带来超现实、梦境般的质感。这种镜头还有窥视的感觉，仿佛观看者也正在场景中偷窥一样。 广角镜头（wide -an-gle tens），或称短焦镜头（short lens）可以通过各种扭曲影像的方式来吸引观众注意力。通过广阔的水平视野，广角镜头可以建立起大小和范围的感觉。还可以利用广角镜头的这种特性来描述电影剧中人物间的关系。奥逊·威尔斯的经典电影《公民凯恩》（Citizen Kane）就以大量使用大广角镜头来强调剧中角色间物理和心理上的距离感而闻名。 选择焦距的目的就是要配合你所拍摄的场景的感觉。你想通过大小、距离感和透视感来强调什么关系？你是要像场面调度那样去调动观众注意力吗？ 景深 导演还可以通过控制景深（depth of field）来导引观众的注意力。景深较深的场景可以让观看者的眼睛在所有动作的平面中漫游，而且也都在焦点清楚的范围内。像奥逊·威尔斯和让·雷诺阿这样的导演都以使用景深而著名。这种技术感觉较真实，因为它和人眼所见比较接近，同时也可以让观看者在多层次构图中寻找有趣的区域。 浅的景深会把主体独立出来，而同时其他平面都在焦点之外。在好莱坞电影全盛时期，浅景深通常被用来凸显主要明星，这样就可以避免来自前景或背景的视觉干扰。使用浅景深就可以在一个镜头中改变焦点，这种我们经常在银幕上看到的技术就是移焦（rack focus），是通过在一个镜头中移动焦点来实现的。例如画面中一位主演在前景有着极清楚的焦点，而当焦点改变时，这位主演就变得模糊，处于背景的演员就浮现出鲜明的影像。 |
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