企业宣传片片头的制作流程以及技巧
| 片头，在传统的在线课程中往往被忽视。但是对于一门精品课程来说，片头占有至关重要的位置! 精彩的片头除了告诉你即将看到的课程之外，还能够很快的把你吸引到课程之中。 精彩的片头无疑是视频最好的包装，但制作片头对于一般人来说难度太大，不知该从何入手，现在我们先来看看片头制作流程及一些常用技巧。创意是片头创作的第一步，是创作者形成胸中“成竹”的过程，对创作者来说是最兴奋、最刺激也是最头痛的事。 三维片头创意的过程其实就是构建故事板、完成文字稿本与分镜头稿本的过程。三维片头的创意，既要考虑符合作品整体要求的内容因素，又要考虑适合用三维动画手段表现的形式因素。从内容因素来看，片头创意要与作品整体风格一致，准确地表现作品的内容和相关信息，能给受众以深刻而鲜明的印象。 一、片头制作流程简介 1 确定将要服务的目标 2 确定制作包装的整体风格、色彩节奏等 3 设计分镜头脚本，绘制故事版 4 进行音乐的设计制作与视频设计的沟通拿出解决方案 5 将制作方案与客户沟通确定最终的制作方案 6 执行设计好的制作过程，包括涉及到的3D制作、实际拍摄、音乐制作等 7 最终合成为成片输出播放 二、片头制作技巧简介 闪白：不要直接使用白帧叠化,在原素材上调高gamma和亮度作一个动画,然后再使用叠化,这样你会看见画面中的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白,闪白消失也是一样.这种过渡方式感觉颇类似光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不用纯白一色的,长度在单数如5,7,9之类的比双数好,闪入闪出最好差一帧. 画面色彩：2-a:画面中我尽量避免纯黑,纯白出现,即使是黑色,往往也用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,具体色彩倾向由片子影调决定.2-b:感觉片子不够亮或不够暗,通常用增大亮部面积和比例之类的相对方法解决.尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理.最常使用的工具是颜色曲线.2-c:对于必不可少的金属字或者说金属光泽的质感,其实这也是个大题目.要掌握的原则主要是,金属质感的东西里面一定会有暗部,也就是说"金不怕黑",其次尽量用一定数量动画的灯来照出流动的高光效果来代替反射贴图的动画.而且经常使用负值的灯来制造暗部.2-d:严格控制亮部,细微调整暗部色彩. 构图：电视构图，除非表现严肃、力量等；否则尽量使用非正的，有透视关系的构图，尽量从剪辑，衔接的角度去考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难。 声音和画面：尤对于音乐小样来说，在一条片中节奏感觉非常重要！所以一般情况下有了大体的想法后就会将创意与音乐制作人及时沟通，生成音乐小样，然后依据已经有的音乐小样来控制画面效果达到音画同步的效果。对于环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入、后出；如果说是对剪辑节奏和音乐中的重音的话，往往根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧才是正确的，重要的是拿你的眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。 光效：不要使用过度模糊的、僵硬的光效；一般如有可能，尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再合成上去，甚少直接使用软件插件的光效。尽量避免长时间使用光效，且很好的控制光效的层次，通常即使是最简单的glow，都会去合个2-3层，亮度和颜色有偏差的上去。 动画：安排好动画节奏关系，如果不是要强调节奏的话，动画不要在同一帧上，但是也要避免过度的规律性和过度的协调；这点上，往往强调于适当打破观众的节奏，不然，整片就会四平八稳，缺乏冲击力。学会做假来破坏点规律性，对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。 除了上述介绍的这些制作技巧，我们还可以采取以下创作技巧：a.片头已不再是呆板而固定的平铺直叙路线，而是用生动活泼的画面配合文字,用精美的画面和新颖的内容贴近观众的心灵，自然而然的唤起观众的好感。b.故事导入，引人入胜。开篇采用一个短小精悍的故事，能较快地引发观众的热情，让观众不知不觉地从故事过渡到对课程的学习。c.借物联想，引发情趣。曾看过这样一部企业宣传片，片头由一颗种子到参天大树的蜕变引出了企业的发展历史。整片从远到近，由此及彼，充分地运用了联想的空间，让宣传片的眼界更开阔，构思更精巧，内容更加生动。d.气势磅礴，彰显底蕴。譬如百家讲坛栏目的片头，大气磅礴的音乐和画面，彰显了中华文化的深厚底蕴。 宣传片拍摄的注意事项有哪些？ 无想象力！无聊！庸俗！都是现在人们对企业宣传片的评价。作为专业视频制作者意味着要面临拍摄和编辑企业视频的全流程。无论你已经做了十几年或正在计划你的第一次拍摄，都会很难有突破，下面有拍摄和制作贴士可供你日后参考。” 动画LOGO 先说片头，有时大家为了省事，在企业宣传片的片头的制作中，直接就打上几个字作为标题，用黑色或者白色字幕一个黑幕就进入正题。时代与时俱进，你还以为领导傻吖，即便有个别要求使用平面的字幕出现，但你也要学会创建一个动画LOGO。 使用AE模板 然后，你说你不会做，那么就来个笨招好了，使用AE模板改一下。除了在片头使用动画LOGO外，在整个企业宣传片中使用完整的AE模板可以为整个视频建立出一种风格和具有叙事差异的影像世界。国内有很多资源网站提供免费下载，快去试试吧，记得，一定要改改改。 让你的拍摄主体离开白色背景 在苹果成功拍摄出极简风格广告之后，大家就开始争相模仿极简主义视频，并自然的成为了企业宣传片拍摄人物访谈时的一部分。虽然在适当的情况下，这么拍摄不一定是坏事，但如果你想提高你的视频逼格，可以尝试在主体之外没有任何东西的拍摄，这并不一定是要选择白色做背景，要根据你的整体视频风格改变。然而，在办公室环境下拍摄可能不尽人意，但把人物主体创造性地带到生活的工作空间中拍摄，就可以给你的视频瞬间提升不一样的效果。 尽量避免线性平面化的创作 拍摄企业宣传片时，重要的是提醒自己，大家早已厌烦了视频的无聊。所以，你要想办法通过画面中的线条和色彩来让观众把眼睛吸引到画面上。这里还要说一点，在剪辑上，你可以想想花样。 另外，你不要总是拍摄某位领导指着白板对下面人演讲的画面，真的很俗气。与其拍摄这种镜头，还不如拍领导与员工通力协作的场面镜头，这样看起来让人觉得这是一个蓬勃向上的企业，比单单一个人讲话要好得多。如果拍不出这种效果，那么教你一个小招，就是储备一些类似的素材，把镜头剪辑在成片里，不过这是需要版权的，请注意。 采访脚本的重要性 当拍摄企业宣传片时，人是最难拍的，通常你会被客户严格控制。记住，无论怎样你一定要与客户有一些交谈，之后你就会知道需要说些什么了，避免尴尬。 当拍摄人物对话时，不要婉转浪费时间，要直奔主题。首先考虑时间，写出你想要人物说的话。这样你就可以反复和客户沟通，能刚好搞定这一切。你仍然可以进行常规的访谈，但你要明白自己需要能引领话题，达到你工作想要的效果。这是针对宣传片中访谈部分的沟通技巧。 脚本该丢就丢 前面我们说到脚本很重要，看起来和上面说的有些矛盾，其实不然。因为视频需要严格的脚本设计，但对于那些公司员工在摄影机前的说话时，面对镜头背不下来不说，很可能照着都说不好，这样脚本就可以说是破坏性的了。 引导你的拍摄对象最好的方法之一是让他们用谈话的方式与你交流，避免照本宣科的脚本背诵。让他们在房间里一个舒适的地方拍摄，远离摄影机的焦点。如果他们擅长自己的工作，通常自己就会很兴奋地谈论它，只是你要知道，让他对另一个人的视线说，而不是摄影机的镜头。 使用双机位拍摄 使用双机位拍摄你会有更多的余地，这点你懂的。有了两个机位，你就可以把所有关于他们最好的部分素材保留下来，同时可剪掉所有尴尬和停顿。真的，他们只会看最终版本。 隐藏领夹麦克风 虽然大家已经习惯了领夹上的黑色麦克风，没人会特别在意。如果你想让你的视频看起来更专业，那么要学会把它们隐藏掉。其实做起来并不是很难，把它藏在自己的衬衫里来掩盖它，就可完全消失。 带备用的衣服 在拍摄前，你总是需要告诉拍摄对象在拍摄当天带两个额外的衬衫/服装，以及两个备用的领带。你需要提前准备好，以防在拍摄时，拍摄对象身上的色彩与整体风格不和谐。 让气氛更轻松 通常拍摄宣传片时人们会感到尴尬、紧张，在拍摄时表现的比较别扭不自然。这时，你拍摄的第一个目标就是让你的拍摄对象放松，并且让他们参与进来。你可以先问他们熟悉和容易的问题，然后给他们讲一个笑话。你可以让他们在明亮的灯光和摄影机面前更舒适的表现，效果会更好。 以上的注意事项比较针对于一个全能的影视制作者，而作为摄影师的你，就需要有一个导演的思维来规划整个拍摄，因为在现场拍摄时摄影师也会起到一个主导的作用。所以，我们准备了一个导演班，让你在假期时不孤单。 |
最新评论