成功的微电影必须动作场面与性格塑造齐头迸进
摄影机一开始录制，导演就该发令了，此时美国导演喊的是action（动作），而不是dialogue（对白）！ 在现实生活中，“性格”常常被认为是与生俱来的内在品质。但是在微电影中，性格却是一个人所作所为的结果。 动作常常被知识分子或者影评家所轻视，也许是因为亚里士多德把“奇观”（spectacle）置于戏剧元素表的最底层之故。亚里士多德把“奇观”打入冷宫的理由是：“引人入胜的奇观效果依靠的更多是舞台工匠的艺术，而不是诗人的艺术。” 戏剧表演只能在真实的时间和有限的空间中进行，如何在舞台上表现大幅度和快节奏的动作则一直是件非常困难的事情。而动作片的主要元素就是追逐。当演员奔跑、骑马或驾驶汽车、飞机、火箭穿越一个广袤的空间时，效果总是奇佳。戏剧里没有类似剪辑的技术，微电影则可以用压缩、操纵时间的剪辑技巧，让观众产生战栗、悬疑、恐惧和坐过山车时才会有的那种情感冲击。相比之下，如果一部戏必须有一个追逐场面的话，在真实有限的舞台时空里的追逐，其效果自然远不及电影中令人无比激动的追逐场面。 动作场面通常会成为启动电影的力量，因为此时的人物关系简单明了，而且能在瞬间发生转换。比如在卡通片中，追逐者常常会突然变成被追逐者。 在戏剧中，冲突永远都发生在人与人之间，但在电影里，冲突可以发生在人类与大火、龙卷风、火山、地震、陨石和其他任何非人类的力量之间。 追逐是戏剧的基石之一，但它并不仅仅指激烈的身体动作。侦探片里追查凶手，传统喜剧片里男孩追求女孩，其实都是一种追逐。 一些导演、制片人和监制好像认定动作和性格之间是二元对立的关系，鱼和熊掌不可兼得。这就是为什么只要说一个故事是塑造性格的，他们就变得目光呆滞——因为对许多业内人士来说，这种说法就意味着影片会因为缺少动作而乏味。 性格发展和动作段落常常被认为水火不相容。在这种观念的指导下，许多现代电影总是给我们一个动作段落，然后停下，接一段性格发展，之后又急匆匆转到下一个动作场面。为什么人物塑造就不能与动作场面同时进行呢？《终结者》、《异形》、《黑客帝国》和近来的许多新片都围绕着一个长长的追逐展开。这些电影之所以能赢得观众的喜爱，就因为其性格发展和动作场面齐头并进，而不是有所偏废。 一些知识分子，批评家和作家对动作片有成见，其实源于文字之于影像的优越感。而这种优越感在描写一个动作段落时荡然无存：除了“在接下来的二十分钟里，坏蛋将穿越银河系追杀英雄”，他还能怎么写呢？ 动作直接诉诸视觉，这正是动作片成为美国电影工业最成功的出口产品的原因——在动作片里，英语电影之于非英语观众的语言障碍几乎不存在。在动作场面里对话少固然是事实，但这并不意味着编剧对动作场面无所作为。它恰恰表明此时编剧所做的贡献并不在于对白，而在于场面描写。这也是编剧的一个绝活。 |
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